Их роль — одна из самых важных, но они всегда за кадром. Именно они делают так, чтобы мы, зрители, с первого кадра отличили кино от видео, чтобы восхищались яркостью красок на экране и удивлялись, глядя как черно-белое кино превращается в цветной фильм.
Профессия, которую освоил украинский режиссер-документалист Александр Анпилогов, называется продюсер-колорист. Он занимается цветокоррекцией или, говоря простыми словами, — раскрашивает кино. Речь идет не только о превращении черно-белых фильмов в цветные. Сегодня «докрашивают» и цветные фильмы, добавляя каждому кадру сока, насыщенности, задавая более четкий тон и настроение. Но Александр Анпилогов работает именно с черно-белыми картинами.
Если вы видели в цвете классику национального кинематографа «Берегись автомобиля», «Три тополя на плющихе», «В бой идут одни старики» — все это работы Анпилогова. Сейчас режиссеру из Киева предлагают работу над новым проектом Голливуда — в цвете будет представлен «Александр Невский», фильм Сергея Эйзенштейна, снятый в 1938 году.
Как украинского режиссера заметили в Голливуде, как старые фильмы превращаются в яркое современное кино и почему сейчас фильмы снова стоит снимать черно-белыми, — об этом Александр Анпилогов рассказал в эксклюзивном интервью ForumDaily.
«Я не стремлюсь быть таким же известным, как режиссер Кристофер Нолан, я стремлюсь к тому, чтобы известность Нолана была, отчасти, моей заслугой», — смело заявляет украинский режиссер Александр Анпилогов.
Попась в Голливуд, наверное, мечтает каждый человек, связанный с кино. У Алекандра получилось иначе: один из мэтров киноиндустрии Голливуда сам пригласил Анпилогова принять участие в проекте. «Это было и лестно, и немного неожиданно», — признается Александр.
Режиссер-документалист начал изучать колорирование, чтобы понять, почему зрителям так не нравятся раскрашенные фильмы.
«Когда на экраны вышел в цвете легендарный фильм «17 мгновений весны», он тут же стал объектом шуток, — вспоминает Анпилогов. — К тому времени я уже начал изучать технологию реставрации старого кино и понимал, что с профессиональной точки зрения фильм сделан прекрасно, технологически в нем все правильно и на высоком уровне, но зритель почему-то не воспринимает эту работу. Я стал искать причину, много общался со зрителями, разбирал техническую сторону работы, пока не понял, в чем же подвох.»
Александр Анпилогов нашел зацепку, на которой выстроил целую теорию. Проблема, по его мнению, была в цвете кожи актеров. Когда снимали черно-белые фильмы, одной из задач гримера было сделать так, чтобы лица артистов не блестели. И когда фильм раскрашивали, этой особенности никто не придавал значения. Вот и получались яркие, цветные, но при этом пластиковые люди, у которых ни при какой ситуации не лоснилось и не блестело лицо.
«Я искал подтверждение своей теории, пробовал на практике новые методики колорирования, сам искал выходы на профессионалов, чтобы обмениваться мнениями, — рассказывает Александр Анпилогов. — Искал очень просто, как делают сегодня все люди — через Гугл. И так вышел на человека, который работал с фильмами «Титаник», “Куда приводят мечты», “Интервью с вампиром”, “Пик Данте”, “Аполлон 13” и многими другими.
Александр был готов к тому, что переписка и обмен профессиональными вопросами ограничится парой писем, но Прайс Петель заинтересовался его идеями и предложил работать вместе.
Над первыми проектами работали на удалении — большая часть команды в Голливуде, Александр — в Киеве.
«Многое в работе было непривычным, — вспоминает Александр. — Мне дали полную самостоятельность. Иногда я не понимал, все ли я делаю правильно, и делаю ли я то, чего от меня ждут. Надо мной никто не стоял, никто не давал указаний. Был старт и была финальная точка, до которой мне нужно было дойти самому».
И он дошел до нее весьма успешно. Это отметила и студия FOX, о чем Александр узнал буквально на днях: «Студия обратилась с предложением покрасить фильм Miracle on 34th street. Это очень популярный рождественский фильм в США, что-то типа нашего «С легким паром», который из года в год крутят многие каналы. Примечательно то, что студия уже имеет колоризованную версию этого фильма, однако они признают, что качество нашей колоризации на несколько порядков выше того, что есть у них, и к следующему Рождеству они хотят иметь версию именно нашего качества.»
«Напрасно вы думаете, что человека, который знает мир кино изнутри, Голливуд ничем не удивит, — улыбается Александр. — Да, у меня не вызовет трепета вид камеры или съёмочной площадки, но Америка по-своему меня удивила.
Когда я приехал в США в первый раз, то не мог избавиться от ощущения, что я все время на съемочной площадке. Телефоны-автоматы на улицах, желтая разметка на дороге, здания, совершенно особенное небо Калифорнии — все, что раньше мне казалось придуманными атрибутами американских фильмов, оказалось просто элементом быта. Это, конечно, вызывало улыбку.
Некоторые вещи раньше мне казались режиссерской задумкой, но, приехав в США, я выяснил, что в американском кино часто снимают просто жизнь и просто быт, ничего не домысливая и не добавляя.
А в остальном — наверное, все как везде: для продвижения вперед нужны связи и знакомства. Этому я и посвятил себя на начальном этапе. Я был готов жертвовать идеями, дарить стартапы, чтобы обзаводиться новыми знакомствами».
Пожалуй, тут Александр Анпилогов немного скромничает. Если бы дело было только в связях и знакомствах, не было бы проектов, которые предлагали ему один за другим. И не было бы предложения встать во главе колоризации «Александра Невского».
О том, что фильм «Александр Невский» будут превращать в цветной, заговорили еще в 2012 году. Тогда это вызвало скептические усмешки и шквал критики. Ведь в памяти у всех был «глянцевый» Штирлиц, и критики были готовы заклевать попытку поднять руку на сокровище кино. Критикам тогда ответили кратко: картонных лиц не будет, и благодаря специальным технологиям цвет ляжет в фильм.
Работа, по словам Александра Анпилогова, предстоит тяжелая. Материала со съемок сохранилось критически мало, поэтому подготовка к началу проекта и поиск команды занял несколько лет.
«В моей команде будет около 150 человек, работа будет масштабная и очень кропотливая, — рассказывает Александр. — Сначала фильм сканируют, затем реставрируют, потом каждый кадр режут, сортируют, потом подключаются художники, затем аниматоры, после этого кадры раскрашивают и собирают обратно в нужном порядке.
Фильм длится 1 час 52 минуты. В одной секунде фильма — 24 кадра. Теперь объем работы более понятен. Это огромный и очень кропотливый труд.
Раскрашивать нужно, как я уже говорил, с учетом особенностей того грима, что накладывался в 1938 году, только тогда фильм не будет вызывать отторжения у зрителя».
Помимо технической стороны предстоит еще и исследовательская работа. Нужно не просто найти цвета, но и учесть, какие цвета могли быть уместны в ту эпоху.
«Когда мы работали над фильмом «Берегись автомобиля», у нас была возможность консультироваться с режиссером, мы связывались с Эльдаром Рязановым, работали с фотографиями со съемочной площадки, — вспоминает Анпилогов. — Но даже при таком контакте иногда оказывались в сложной ситуации. Например, есть в фильме сцена, в которой главный герой, Юрий Деточкин, подходит к киоску, чтобы купить сигареты. И в витрине стоит два десятка пачек. А в нашей команде не было ни одного человека, который застал те времена или был тогда курильщиком. Пришлось потратить немало времени, чтобы узнать, в какие цвета красить пачки».
Если не задуматься о такой мелочи, то можно попасть впросак и перечеркнуть всю работу нелепым проколом. Поэтому сложность работы над таким фильмом, как «Александр Невский», увеличивается в разы. И чем проще, на первый взгляд, сцена, тем сложнее может оказаться работа над ней.
«Идут, к примеру, два человека по полю, и нам нужно точно показать цветом и светом, какое это время суток, какое время года, хмурый день или нет, — объясняет Анпилогов. — Во времена черно-белого кино режиссер мог опускать какие-то моменты и не придавать им значения, зная, что зритель их не увидит. Здесь же нужно раскрасить кадр так, чтобы додумать то, что не стал говорить режиссер».
«Сегодня кинематограф гонится за новыми элементами выразительности. Зрители иногда и не догадываются, что самые современные фильмы тоже докрашивают и делают “ярче”, чем они есть на самом деле, — объясняет Александр Анпилогов. — Более того, топовые видеокамеры сейчас снимают именно в черно-белом формате, потому что так можно обеспечить более высокое качество изображения. А после этого, на этапе пост-продакшена, над фильмом работают колористы».
Анпилогов уверен, что за технологией колоризации — будущее. И, согласитесь, есть момент гордости в том, что к этому будущему уже сегодня причастны наши люди в Голливуде.